BRUSQU'ELLES: October 2009

Wednesday, October 28, 2009

Epiphany is hard Labour too #15

Yossef's Buck

(artist: Olivier Laude)

"(...) car peindre est-il autre chose qu'embrasser par les moyens de l'art la surface d'une nappe d'eau?"Leon Battista Albert, De Pictura, 1441.

Sunday, October 25, 2009

I put light in my paintings that does not exist in my country #19

(Amsterdam)

Click on the pink for adding petals to your eyeful.

Wednesday, October 21, 2009

Please, Sin #18

"Une brune de 15 ans, une brune au quinzième degré. Le visage est plein de sable, de jaunisse et de confiture. Longue, longue, longue fille Deux jambes avec un nez dessus et un sexe entre. Les cheveux par-dessus le marché. Frais dans ce visage d'épine-vinette, il y a des yeux d'érable. L'aiguillon, c'est la langue, et les bœufs les joues. Le front maigre et rectangulaire d'un corbeau. Au second plan, comme deux lunes rousses, les seins.

Corne c'est peut-être la plus sympathique, mais à coup sûr la plus grasse. Elle a de pleines mains de graisse et les joues roulées dans le suif. Elle a dix-sept ans et son ventre neuf mois de plus. Je ne veux pas dire qu'elle est grosse, mais grasse. Les mots en asse fournissent des rimes très sensuelles, des rimes qui forniquent. Ça sent la vache, l'anus et Madame Butterfly. Autour de la scène, une atmosphère chaude, toute en vapeur, une de ces atmosphères qui bouchent les oreilles et crèvent les yeux. Corne, corne de mélancolie."

Joseph Delteil, in Choléra (1923).

Tuesday, October 20, 2009

Please, Sin #17

Je suis le spectre d'une rose

Tu me pris encore emperlée

(Théauphile Gautier, Le spectre d'une rose)

Artist: Esra Roise.

Epiphany is hard labour too #14

"soli eravamo e senza alcun sospetto" (Dante Alighieri, Divina Commedia, Inferno, V, 129)

Not from Yann Arthus-Bertrand and its over-estimated elegies Earth from above à la Virgil.

Jim Denevan makes discretly freehand drawings in sand.

In other words, art is in his bare hands and in his patience. Not a very contemporary habit.

http://www.jimdenevan.com/jim.htm

2008 / ..., Credit-crunch got me #22

In a Madoff-mood 'cause your job-chasing is unproductive & your bank-account has a solid bad-breath? See a man-in-cloth in church, consult your psy-coach or dialogue with one of your favorite ghosts.

Artist: iRi5 ('Ghost in the machine').

Les psychotiques sont des animistes comme les autres #14

Artist: Senor X.

See: http://www.stencilsrx.blogspot.com/

Monday, October 19, 2009

No Time yet for Serenity, even for a Brestoise #11

Or do not & hang yourself at the song "Flirted with you all my life" by Vic Chesnutt (At the Cut): http://vicchesnutt.com/home/audio/

Sunday, October 18, 2009

Epiphany is hard labour too #13

"Otro dia" por Fernando Jimenez. Click on the coloured chaos for loosing contact with your usual details.

Thursday, October 15, 2009

2008 / ..., Credit-crunch got me #21

In a credit-crunched mood due to an unbearable knowledge of financial moves done without you?

Be cool & play some vitamins on your stereo...

... as now you are granted with the road of success:

Epiphany is hard labour too #12

(Wincing artist: Camille Grolleau)

Ouest-France, 21 décembre 2026, édition Finistère

« MORPHÉE AU CHÔMAGE, APOLLON A LA RESCOUSSE ?

Le chirurgien californien qui localisa la zone cervicale à opérer pour neutraliser le besoin de sommeil chez l’homme, n’avait aucune idée de l’impact qu’il préparait sur la civilisation. Personne ne le pouvait. Vingt ans plus tard les doubles vies amoureuses ont tant augmenté que le mariage bigame est devenu la norme en occident. Toutes les lois sociales sur le temps de travail ont dû être révisées. La consommation a épuisé prématurément les réserves d’énergie fossile mais les substituts ont été trouvés tout aussi précocement. L’alcoolémie en Europe a rejoint les taux les plus brestois et l'Eferalgan est le plus prescrit au monde. Les complexes de cinéma se sont multipliés. Les PNB explosent. La conquête spatiale est sans précédent. Les suicides pour rature de vie ont quasiment disparu. Les peines de prison sont désormais divisées par deux. La liste est longue. Le temps, gagné. Humainement, l’un des aboutissements les plus problématiques est cependant de constater la raréfaction des créatifs une fois opérés. Il semble que le créatif – ce qu’autrefois la société appela un artiste – ne puisse se passer du sommeil pour entretenir l’inspiration. Après un premier raz-de-marée créationniste, commun à l’ensemble du monde, accompagné de révolutions esthétiques multipliées coup sur coup pendant presque quinze ans, les musées fouillent désormais désespérément leurs fonds. Plus rien n’y entre. Les rétrospectives sont déjà épuisées. En pleine forme mais taris, en éveil mais à sec, les créatifs n’ont plus accès à du renouvellement. L'envie ne suffit plus, rien dans le corps ne vient l'étayer. Le paradoxe est ressenti violemment. L’extinction de voix du point C est planétaire. Cela commença par de la confusion, ce que l'on prit de prime abord pour une nouvelle tendance expressionniste, puis quelques temps après pour de l'abstraction, puis enfin pour de l'art naïf. La confusion fut suivie de disparitions. Disparition de signes, disparition de repères. A la disparition succéda l'espace qui ne cessa d'envahir les œuvres. A l'espace fut ajoutée l'hésitation, silencieuse ou rageuse. A l'hésitation se substitua l'incomplétude. Et à l'incomplétude, le retrait. Et plus rien de créationniste ne fut introduit dans l'ordonnancement. Les gouvernements aujourd'hui rassurent les musées: les entreprises archéologiques proliférant, de nombreux créatifs anciens restent à découvrir; les salles pourront à nouveau être remplies. Pour l’heure les neuronologues enquêtent sur la re-source. Il semble qu’après un premier temps où l’éveil perpétuel donne accès, à force, à ce qu’il y a de plus reculé en l’homme - et donc accès à un stimulus créationniste vigoureux- une phase d’absence soit requise pour le renouveau du créatif. Des tests sont encore en cours. Les conclusions provisoires affirment que le Zzzz serait l'incontournable liant de tout l’alphabet que le créatif ne cesse, à l’infini, de combiner. Aussi le Législateur perpétuel s’interroge-t-il sur l’opportunité de normaliser le sommeil et sur la nécessité de garder la création. La Commission du Temps est saisie. Le questionnement est général. Sollicité par de nombreux états ainsi que par l’UNESCO, l’ONU PERPÉTUEL en fait une urgence. Le roumain lucidophile Emile Cioran prétendait que sans l’oubli du sommeil – ce qui impliquerait aussi la sensation très physique du recommencement, que les neuronologues explorent – la vie serait invivable. A ce jour le processus créatif en est la seule preuve. Morphée est au chômage, Apollon sera-t-il son sauveur ? L’ONU PERPETUEL rendra sa décision le 7 juillet à minuit. Comme le disaient nos grands-parents : La nuit porte conseil…».

Thursday, October 1, 2009

No other choice than to Tango with you or over you #7

UNESCO added 76 events to its infinite list of the Intangible Cultural Heritage of Humanity on 30 September. Among them the créole Maloya from the island of Réunion and the ethical-metaphysical-erotic "tradition of Tango" developped "by the urban lower classes in Buenos Aires and Montevideo in the Rio de Plata bassin". Bureaucracy always needs to draft new lists, especially of what runs away from them. (help yourself for the e-link).

"Ces images de la rêverie sont à la fois les mêmes que celles de la vie courante et elles sont aussi privilégiés: c’est seulement la lumière, l’éclairage, l’émotion qui change et qui les transfigure. Si vous voulez, la rêverie est pour moi comme un printemps imaginatif, un reverdissement brusque de toutes choses, pêle-mêle, sans aucun tri, même les plus usées, même les plus banales. Ce qui est important, ce n’est pas d’avoir un œil pour des visions flamboyantes, c’est d’être capable par moments de cet état d’écho, de bruissement, de mise en rumeur si vous voulez, qui accueille le tout venant pour en faire aussitôt tout naturellement de l’insolite. Et, puisque vous parlez de visionnaires... je sens que je vais dire des choses sacrilèges, mais enfin je ne suis pas très sûr que les poètes aient vu – ce qui s’appelle réellement voir,– des choses si extraordinaires. Je ne le crois même pas du tout. Ce qui compte chez eux, je pense que c’est autre chose; c’est la faculté de sauter plus légèrement, plus librement d’une image à l’autre, de les éveiller l’une par l’autre selon un code secret, des lois de correspondance assez cachées. Si vous voulez, c’est un certain art de la fugue, plutôt qu’une aptitude à percevoir des images inconnues. Et c’est aussi, c’est peut-être surtout l’accent obsessionnel qui se pose pour eux, et qui revient, sur certaines images ou certains mouvements, très simples presque toujours (ce qui leur permet de réapparaître sous mille déguisements en éveillant toujours le même timbre). Ces images alors lèvent une espèce d’émotion singulière, une lueur d’apparition, elles sont douées d’un très grand pouvoir d’ébranlement... On les devine de loin, avant même qu’elles aient pris forme, à l’émotion confuse qui se réveille rien qu’à leur pressentiment. Ce sont elles, quand il les pressent et les nomme, qui ravivent chez l’écrivain son timbre, son ton personnel, — le ton — si important, bien plus important encore pour un écrivain que la beauté des images – le ton qu’il a pour nommer certaines choses qui vraiment lui sont données, à lui exclusivement. L’approche de ces thèmes inévitables est souvent marquée chez lui par une espèce d’hésitation, de crainte et de panique, comme si c’était là vraiment ses gouffres intimes, vraiment des appels à l’engouffrement. Mais, je le répète, ces images ne sont pas riches, elles sont pauvres, simples, élémentaires, elles reviennent par là même sous une infinité de déguisements."

Julien Gracq, Préférences,1961, éd. Corti, p.58.

"Consider visual images, for example. We live in an unending rainfall of images. The most powerful media transform the world into images and multiply it by means of the phantasmagoric play of mirrors. These are images stripped of the inner inevitability that ought to mark every image as form and as meaning, as a claim on the attention and as a source of possible meanings. Much of this cloud of visual images fades at once, like the dreams that leave no trace in the memory, but what does not fade is a feeling of alienation and disconfort.

But maybe this lack of substance is not to be found in images or in languages alone, but in the world itself."

Italo Calvino, Six memos for the next millenium, 1988, Harvard University Press.

« Je suis maintenant un vieil homme, et, comme beaucoup d'habitants de notre vieille Europe, la première partie de ma vie a été assez mouvementée : j'ai été témoin d'une révolution, j'ai fait la guerre dans des conditions particulièrement meurtrières (j'appartenais à l'un de ces régiments que les états-majors sacrifient froidement à l'avance et dont, en huit jours, il n'est pratiquement rien resté), j'ai été fait prisonnier, j'ai connu la faim, le travail physique jusqu'à l'épuisement, je me suis évadé, j'ai été gravement malade, plusieurs fois au bord de la mort, violente ou naturelle, j'ai côtoyé les gens les plus divers, aussi bien des prêtres que des incendiaires d'églises, de paisibles bourgeois que des anarchistes, des philosophes que des illettrés, j'ai partagé mon pain avec des truands, enfin j'ai voyagé un peu partout dans le monde ... et cependant, je n'ai jamais encore, à soixante-douze ans, découvert aucun sens à tout cela, si ce n'est comme l'a dit, je crois, Barthes après Shakespeare, que «si le monde signifie quelque chose, c'est qu'il ne signifie rien» — sauf qu'il est. »

Claude Simon

Extrait de discours de remerciement lors de la cérémonie de remise des prix Nobel à Stockholm, le 9 décembre 1985.

"I am an old man now. Like the lives of many others who inhabit our old Europe, my early life was no little disturbed. I witnessed a revolution. I went to war in singularly murderous circumstances (my regiment was one of those the general-staffs coldly sacrificed in advance, so that a week later almost nothing remained of it). I have been taken prisoner. I've known hunger. Have been forced to exhaust myself with physical labour. Escaped. Been gravely ill, several times at the point of a violent or natural death. I've rubbed shoulders with all sorts and conditions of men, both clergy and incendiaries of churches, peaceable bourgeois and anarchists, philosophers and illiterates. I've shared my bread with tramps, in a word, I've been about the world ... all, however, without finding any sense to all this, unless it should be the one assigned to it, I believe, by Barthe, following Shakespeare: that "if the world signifies anything, it is that it signifies nothing" - except that it exists."

Claude Simon

Extract from his Nobel lecture, 9 December 1985

Dette publique, ok, mais quid de la dette privée?

"Record de dette globale en Europe en 2011.

C’est ce qu’a indiqué Eurostat à la suite de son bilan de 2011 sur l’état des finances publiques de l’UE. En effet, la dette publique a atteint en 2011 87,2% du PIB, contre 85,3 en 2010. Le ratio le plus élevé a été atteint par la Grèce (165,3%), suivie par l’Italie (120,1%). 5 pays de l’UE parviennent encore à maintenir leur niveau de dette publique en-dessous des 60% imposés par les règles de convergence de l’UE. Les plans nationaux d’austérité ayant ralenti la croissance et donc les revenus fiscaux, ils ont parfois renforcé le niveau de déficit de certains pays, comme en Grèce, en Espagne ou en Irlande. Cette dernière, avec ses 13,1% de déficit, n’atteint pas l’objectif de 10,4% qui lui était fixé dans le cadre de son plan de sauvetage. Le déficit français a été quant à lui de 5,2%. Eurostat montre par ailleurs que le suivi de la dette privée nationale témoigne d’une évolution inquiétante dans certains pays comme le Danemark (236% du PIB), la Suède (237% du PIB), ou encore le Portugal (247% du PIB).

Tout se passe comme si les pays dont la dette publique est la moins élevée étaient ceux dont la dette privée globale était la plus préoccupante.

A noter que certains pays, comme le Royaume-Uni ou les Pays-Bas, ne communiquent pas encore cette dette."

Pour plus d’informations, voir:

http://epp.eurostat.ec.europa.eu/cache/ITY_PUBLIC/2-23042012-AP/FR/2-23042012-AP-FR.PDF

http://epp.eurostat.ec.europa.eu/tgm/mapToolClosed.do?tab=map&init=1&plugin=0&language=fr&pcode=tipspd30&toolbox=types

"Les Explicateurs se rangent entre deux types extrêmes, les Scients et les Sophes. Les premiers cherchent à expliquer les choses, les secondsexpliquent tout ce que les premiers ne parviennent pas à expliquer.« Les Scients prétendent que leur nom vient du latin scire, sciens, demême que le mot science, et qu'il est synonyme de savants. En réalité, ils'apparente à scier, les Scients s'occupant principalement à tout scier,hacher, pulvériser et dissoudre. Les Sophes font venir leur nom de celuide Sophie, qui est leur déesse, célèbre par ses malheurs et ses avatars.On a prouvé qu'en fait le mot n'était qu'une corruption de « sauf »,surnom que les sages leur donnaient jadis pour résumer certainesdevises qu'on leur attribuait par dérision, telles que : «je sais tout, sauf que je ne sais rien », «je connais tout, sauf moi-même », « tout est périssable, sauf moi », «tout est dans tout, sauf moi », et ainsi de suite.

La grande beuverie, René Daumal.

BRUSQU'ELLES